伊利亚·卡赞：方法派的开路人（1909-2003）

     观察电影史，有些人似乎正在我们的视线中远去，而他们的光芒其实是更加隐晦罢了。伊利亚.卡赞就是这样一个现在很多人已经淡忘，但是却十分重要的美国电影的先驱人物。他是20世纪四五十年代美国最杰出的导演之一，1909年他出生土耳其的首都伊斯坦布尔。当时这座跨越和连接欧亚大陆的城市，还叫做君士坦丁堡。他的父母都是希腊人，在伊利亚.卡赞4岁的时候，他的父母把他带到了美国。

    在美国的成长十分顺利，少年时代他就有志于戏剧和电影业，他曾经就读于威廉斯学院，后来又进入耶鲁大学戏剧系学习，在这所美国最好的大学之一的戏剧系中，他主要学习的是戏剧表演。23岁的时候，他就进入了美国的演艺圈，此后一直到1940年，在百老汇，他都是十分活跃的优秀的戏剧演员。他的表演十分出色，在有的戏中即使他是配角，也会因为表演出众而喧宾夺主。这期间，他有时还担任戏剧导演，导演了一些剧作大家的作品，像田纳西.威廉斯、阿瑟.米勒、奥尼尔的作品《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》、《推销员之死》等等，获得了当时美国戏剧界重要的奖项“纽约戏剧协会奖”和“普利策戏剧奖”，是当时多才多艺的既导又演的戏剧人杰。 

    在戏剧界的成功，使他有了充分的自信，他很快地转到了电影界，因为戏剧其实是电影的基础和母体，所以伊利亚.卡赞进入电影圈也非常顺利。由于他的希腊血统，当时他的思想比较激进，对美国的社会现实采取一种批判的态度，在30年代还卷入了美国的共产主义运动。1937年他专门制作拍摄了美国田纳西州矿工生活的记录片，显示了他的政治态度和对社会地层民众的关心。

    1947年他拍摄的电影《君子协定》，是美国在第二次世界大战以后反犹太人的种族歧视政策的，获得了当年的奥斯卡最佳影片金像奖。同一年中，他在好莱坞和几个志同道合的同行一起，创办了“演员讲习所”，这是影响和造就了美国好莱坞一代杰出演员的演员培训中心，成为了美国战后电影新的表演方法——“方法派”的摇篮。

    由于伊利亚.卡赞是学戏剧出身，所以他直接地把苏联戏剧艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）创立的表演体系搬到了好莱坞，把斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的理论活学活用，来对演员进行训练和排练。

   斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心是“体验”，他要求演员在扮演一个角色的时候，必须时时刻刻生活在角色的感受中，把自己变成和角色同一的人，通过强化“我就是”的意识，来唤醒和诱导演员的表演天性，达到和角色完美结合的境界。伊利亚.卡赞创办的这个“演员讲习所”对美国当时的电影表演领域，产生了重大的影响，当时的一代杰出的演员，像玛丽莲.梦露、马龙.白兰度、詹姆斯.迪恩、保罗.纽曼等等，都是出自这个“演员讲习所”，他们的表演又影响了亿万观众。

    这个讲习所的事务非常繁杂，他觉得需要更多的时间来拍电影，1954年，伊利亚.卡赞把“演员讲习所”交给了同事，专心拍电影了。50年代对于他来说，是最好的也是最动荡的年代，由于他的左倾思想，在五十年代初受到了“麦卡锡主义”的迫害，被列入黑名单当中。这个时期对于他来说，是非常艰难的日子，但是伊利亚.卡赞是一个有着坚定新年的人，他继续拍摄着自己想拍的电影，而和麦卡锡分子进行不妥协的斗争，反而获得了更多的尊敬。

    在电影的表现手法上，他特别强调实景拍摄，拍摄手法十分的细腻和精心。1951年，他导演了改编自自己非常喜欢的戏剧电影《欲望号街车》，这部影片获得了四项奥斯卡金像奖。但是这部片子也引起了轩然大波：它被当时美国的电影审查机构审查官为正会风删剪的时候，伊利亚.卡赞立即起身表示坚决反对。而当时绝大多数导演都没有这个胆量。影片过关了，但是事情还没完，当时纽约的大主教下令在教区中抵制这部电影。不过，越是被禁止的东西，就越有人想看，这部电影的观众很多。而正是伊利亚.卡赞的举动，最终导致了美国电影审查制度的崩溃与瓦解。

    由于来自希腊，他对美国社会有着一种十分复杂的感情，他对资本主义美国的社会现实和社会制度，都有着强烈的关注和批判，关心弱势群体，关心普通人的命运和权利。1952年，他导演了电影《萨巴达万岁》，这是一部描绘墨西哥农民领袖萨巴达，在墨西哥领导人民防反抗专制的影片。1954年，他导演了美国电影史上十分重要的影片《码头风云》，获得了奥斯卡最佳导演奖。这是一部描绘纽约一个码头上，黑社会压迫码头工人的影片，马龙.白兰度在这部电影中扮演了一个逐渐觉醒的黑帮分子，最后他带领码头工人击败了黑社会势力。

     1955年，根据美国著名作家、诺贝尔文学奖获奖作家约翰.斯坦培克的小说改编的电影《伊甸园之东》也是一部杰作，该片在同年的法国戛纳电影节上获奖。

    60年代之初，他又导演了电影《野河》和《美国啊美国》，1969年导演了电影《交易》，之后才渐渐退出影坛。