黄浦江的晨雾尚未散去，一颗永不停歇的音符在2025年的仲夏悄然陨落。尹明五教授以其六十四载春秋，在五线谱的纵横交错间，编织出一曲辉煌的交响乐章。尹老师一生为音乐事业倾尽心血，如今驾鹤西去，令人痛惜不已。我们怀着无比沉痛的心情，深切缅怀这位为我国音乐创作、理论研究与音乐教育奉献终身的杰出人物。

音乐求索：从黑土地到黄浦江畔

1960年9月30日，尹明五教授出生于黑龙江省五常县，原籍韩国庆尚南道。自幼在广袤的黑土地上，他与音乐结下了不解之缘。尹老师起初学长笛，从小就对音乐中的多声部和声音响表现出极高的敏感度和浓厚兴趣。后来，他在歌舞团乐队中一边演奏长笛，一边尝试创作。为了进一步深造，1984年底，他来到上海音乐学院进修。在周围学友和老师们的鼓励下，他参加了1985年的上海音乐学院作曲本科考试，并成功考取，由此他开启了真正的作曲生涯。1990年本科毕业后，他直升硕士研究生，继续师从王建中先生。1992年硕士毕业后，他留校任教至今。1998年至2001年，他在职攻读博士研究生，师从杨立青先生。

这段求学与深造的经历，为他日后的音乐创作、研究与教学奠定了坚实的基础。在音乐的殿堂里，他如饥似渴地汲取知识，将东北黑土地的质朴与坚韧融入音乐创作、研究与教学之中，为上海音乐学院注入了独特的艺术活力。

尹明五教授与家人【1970年春节】

尹明五教授与家人【2006年4月】

尹明五教授与导师王建中先生【1990年7月】

尹明五教授与导师杨立青先生【2004年12月】

尹明五教授与上音作曲指挥系同事们【1995年】

音画交响：墨韵写春秋

尹明五教授以管弦为笔，在时空画布上挥洒出气象万千的东方交响。他在音乐创作领域成果斐然，作品风格独特，兼具强烈的交响性与哲理性。其音乐语言既继承了传统音乐的精髓，又大胆创新，展现出鲜明的个性。尹老师以扎实的配器技术和敏锐的音色感知见长，创作了大量交响音乐作品。譬如：大型现代舞剧《那年五月》（1995）；交响音画《韵》（1992）；大型交响合唱《飞向太阳——光的赞歌》（1998）；为二胡与乐队而作的《夕》（2006）；多媒体·京剧·交响音乐剧场《白娘子·爱情四季》之第二乐章《夏》（2008、2009上海市重大文艺创作项目）；“四面八方·多民族民间音乐与交响乐队”之系列作品《长白山随想曲》——为横笛、伽倻琴、长鼓与管弦乐队而作（2011，上海市重大文艺创作项目）；《交响音诗·岜沙》——为管弦乐队而作（2014）；《渔猎图》——为管弦乐队而作（2017，上海市重大文艺创作项目）；《水墨画意》——为管弦乐队而作（2014）；《丰碑》——为管弦乐队而作（2015）；多媒体交响剧场《丝路追梦·畅想曲》（2016，上海市重大文艺创作项目、文旅部“中华优秀传统艺术传承发展计划”民族音乐舞蹈专项扶持项目、国家艺术基金大型舞台剧传播交流推广资助项目）；交响幻想曲《炎黄颂·祥》（2018，上海市重大文艺创作项目、国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目）；《天净沙·秋》——为女高音与管弦乐队而作（2019）；《咏梅》——为管弦乐队而作（2021）等。其代表作品还包括《长笛与钢琴组曲》（1986）；《唤魂》——为12人混合室内乐队而作（2002/2006）；《意韵》——为弦乐四重奏而作（2012）；《岜沙素描》——为长笛、双簧管与单簧管而作（2013）；《弦之吟》——为两把二胡与中阮而作（2020）等，以及无伴奏混声合唱《摇篮曲》《茉莉花》（2003）等。这些作品曾在ISCM国际现代音乐节、青年欧洲古典音乐节、上海之春等重大国际性音乐节中上演，英国BBC爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团等众多知名乐团曾为他的作品进行首演和演出。

尹老师的作品屡获国内外多项大奖，其中包括韩国第二届交响乐作曲比赛大奖、全国第十届音乐作品（交响乐）评奖大型作品三等奖、第四届中国音乐金钟奖（合唱）优秀作品奖、第四届文化部创新奖与2014年文化部“欢乐春节”十部优秀交响乐作品奖等。这些作品并非单纯的技法展示，而是运用西方交响乐语法讲述的东方寓言。他在长期的教学、创作和研究中，撰写并发表了多部学术论著，如《卢托斯拉夫斯基成熟时期的创作思维及技法》（博士学位论文，获评2006年上海市研究生优秀成果）、《音色的结构作用——论卢托斯拉夫斯基<第二交响曲>音色对比与配器布局》等，在理性的架构中蕴藏着诗性的种子，在偶然的音响缝隙中映照出永恒的星光。

《交响音画-韵》获韩国第二届大型交响乐

作品比赛大奖（1999年）

尹老师在创作过程中始终注重音乐的文化底蕴与创新精神。他曾指出：“交响乐本身是外来的，在我们国家发展历史相当有限，适合我们国家的交响乐及发展等都在积极的探索中进行着。中国交响乐及其经典问题，谈起来没那么简单。创作上，西方的经典怎么借鉴？中国传统的怎么融入和发展？这些都属于是一个音乐文化问题，文化需要一定的积累。”他的作品《咏梅》以江苏民歌旋律为音乐素材，借助个性化的管弦乐色彩线条和音响流造型手法，生动形象地描绘了孤傲坚韧的梅花，以此颂扬中国共产党的百年奋斗历程，以及人们对美好未来的无限憧憬。这部作品不仅彰显了他对音乐文化的深刻洞见，也展现了他对音乐创作的执着追求。

师道若水：千帆齐致远

尹明五教授的琴房犹如一座流动的圣殿。在那些被拉长的基础训练时光里，他以匠心雕琢着每个学生独特的音乐印记。尹老师始终坚守在作曲与配器课程的教学一线，秉持严谨的治学态度，鼓励学生勇于尝试、敢于突破传统。他认为，当代音乐的创新不仅在于技术上的现代与超前，更在于作曲家个性语言的表达。在他的悉心培育下，众多学子成长为国内外知名的音乐学者。他曾获国家级教学成果奖、宝钢优秀教师奖、上海市高校优秀青年教师、上海音乐学院第二届“周小燕教书育人奖”等殊荣，是国家精品课程《管弦乐配器》、国家一流本科课程《作曲》的核心成员之一。

教学中，尹明五教授不仅传授专业知识，更注重培养学生的个性与创造力。他常鼓励学生：“作曲家要有自己的声音，音乐才能真正打动人心。”他以言传身教，为学生点亮了音乐艺术的明灯。无论是传统还是现代，他都坚持延长基础训练的时间，教学风格严谨而不失幽默，常常一上课就聊上整个下午，给予学生极大的精神鼓励和勇气。尹老师的谆谆教诲——作曲家“要有自己的声音”的箴言，比任何作曲技法更为深刻——这声音需能穿透《茉莉花》的婉约，刺破《渔猎图》的古朴，最终抵达《炎黄颂》的雄浑。当他的弟子们在联合国教科文组织的UNESCO国际青年作曲比赛、国内外学术论文评奖等国际性比赛中捧起奖杯时，那些奖状背面上都烙印着尹老师用卡尺丈量过的学术良心，以及用生命验证的艺术信仰。

尹明五教授生平最后一届配器集体课（2024年）

音魂永驻：大吕即丹心