黄宾虹在论述中，多次强调人品与画品的必然联系，提出：“画品之高，根于人品”。这并非黄宾虹个人独有的观点。宋郭若虚《图画见闻志叙论》中即有：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”。还说：“夫画犹书也，楊子曰：‘言，心聲也;书，心画也。声画形，君子小人见矣’。文如其人，书如其人，画如其人，是古人常常要提到的。

    有人质疑这种说法：艺术作品，怎么能“如其人”呢?哪个字，哪张画会像作者呢?人品很好，画并不好，画得很好，人品却并不好，这种例子不是很多吗?

    歧义的产生，在于对“人品”的理解。人品，在这里并不仅仅是一个道德的评价，而是这个人的全部内在素质。黄宾虹释为：“纯全内美，是作者品节、学问、胸襟、境遇，包涵甚广”。黄宾虹言：“古来画者，多重人品学问，不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功。虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遁世不见知而不悔”。

    那种居于艺术殿堂最高层次的神逸之品，不仅需要极高的艺术天赋，还需要很长时间的蓄积，修炼。这漫长的过程，艰难而又寂寞，不具备宾虹老人提出的这种坚韧非凡的品质，定然会在种种阻力和诱惑之下，偏离正道，成不了正果。

    黄宾虹八十岁时，撰《自叙生平》，其中一段叙述，分外感人。

    “近伏居燕市将十年，谢绝应酬，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活，书籍金石字画，竟日不释手。有索观拙画者，出 平日所作纪游画稿以示之，多至万余页，悉草草勾勒于粗麻纸上，不加皴染;见者莫不駭余之勤劳，而嗤其迂陋，略一翻览即弃去。亦有人来索画，经年不一应。知其收藏有名迹者，得一寓目，乃赠之。于远道函索者，择其人而与，不惜也。”

    这是黄宾虹1943年所写七、八十岁时的一段纪实。在漫长的日子里，他寂寂的求索与修炼。这样的日子，有几个画家耐受得住?不是这等虔诚，黄宾虹能悟彻画道吗?能达到如此之高的境地吗?

    1937年6月，黄宾虹应北平古物陈列所之请，赴北平审定故宫南迁书画。7月，芦沟桥事变，抗日战争爆发，日军随即占领北平，黄宾虹无法南返了。七十多岁的老人，陷此境地，有什么办法呢?最佳选择莫过于“伏居燕市”“终日杜门”了。然而，能够终日杜门，还必须有经济基础。

    迫于生活，北平沦陷后，黄宾虹仍然在古物陈列所及北平艺专任教，1938年，又兼任了北平古学院理事。有了收入，黄宾虹才有可能关门著述、作画。只有联系当时的具体环境，我们才能理解前面引用的《自叙生平》中这段文字。

    日本人作为占领者，仍然尽力笼络上层人士。宾翁八十岁时，北平艺专日本主持人伊东哲要举行祝寿仪式，要派汽车来迎接，宾翁坚决拒绝。文中所说的“索观拙画者”、“索画者”是些什么人呢?宾翁没有明说，从黄宾虹应付的态度来看，只肯让来者看看纪逰画稿，索画更是“经年不一应”，这应该是宾翁对日本人、汉奸或不明底细的人的态度，既是气节，也为避禍。而此时宾翁对“收藏有名迹者”、“远道函索者”，却非常慷慨，又为港人黄居素作“缘山堂图巻”，为杨某作“息茶庵图”，为何觉作“蒙山小隐图巻”。两相比较，迥然有别。这段平平淡淡的叙述，闪烁着老人民族气节的光辉。

    在沦陷了的北平，宾翁依然继续着自己的研究，而且著述甚多。《渐江大师事迹佚闻》、《石谿事迹汇编》、《垢道人佚事》、《宾虹论画》、《画史年表》等等，都写于这段时间。

    北平沦陷，造成了黄宾虹“伏居燕市”“终日杜门”的生活，七十多岁的老人，有吃有穿，完全可以抱孙子、养花、下棋、打麻将过日子。其所以如此勤奋的原因，仍在于他有那股不可压抑的内在能量的冲动。伟大人物，都有一股生而俱来的能量，他被这能量所驱动，一生的作为都是为了将这内在的能量释放出来。正如大马哈鱼要游上湍急的河流产卵，毛毛虫要化为美丽的蝴蝶，是非如此不可的必然。对于黄宾虹，正是这内在的能量，让他永不停歇。这种一无所求的无为而为，是一种与生命相终始的动力，是最伟大的品质。

    翻读黄宾虹的事迹，他对金石、书画的强烈兴趣和坚韧的努力，终其一生，从未稍减。

    黄宾虹七岁就表现出对绘画的极大兴趣，二十余岁，就“遍访时贤所作画”，渐渐积累起这方面的学识。1908年，他45岁，来上海为《国粹学报》撰稿，次年，任编辑，与邓实等共同负责编辑《国粹学报》、《国学丛书》《神州国光集》等书刊画册。1911年，又与邓实合编《美术丛书》。“国粹”就是中国传统文化中的精粹，书、画、篆刻，当然是其中的重要部份。宾翁的工作与天分契合了。这个工作岗位，终日弄的就是自己所好，为他扩大这方面的知识、提高眼界、进行学术研究，提供了最好的条件。他渐渐地形成了自己的理论体系。在这过程之中，他将研究所得，不断著文发表。1936年，任上海市博物馆临时董事会董事，负责收购、鉴定书画、古物。事实上，他已成为这方面公认的权威。

    在他穷究画理，观察山川不断实践的过程中，他养成了自己的艺术趣味，自己的审美理念。他就认定了这个目标，追求了一辈子。又在几十年的追求过程中，不断完善与强化了自己的审美理念。

    黄宾虹的山水画，自始至终，纯属阳春白雪的东西，从中找不到一丝丝媚俗之气。什么是媚俗?按市场的趣味画，就是媚俗，黄宾虹长期身居上海这花花世界，难道不知道俏丽的画好卖、钱是极为可爱的东西吗?他就是不肯低头，他对艺术，真是无比的虔诚，黄宾虹这样做，完全是清醒的，自觉的行为，他深刻地认识到名利对于画道的干扰。

    这可见于他1923年发表于上海《民国日报》的文章：

    “画者未得名与不获利，非画之咎;而急于求名与利，实画之害。非惟求名与利为画者之害，而既得名与利，其为害于画者为尤甚。当未得名之先，人未有不期其技艺之精美者，临摹古今之名迹，访求师友之教益，偶作一画，未惬于心，或弃而勿用，不以示人，复思点染，无所厌倦。至于稍负时名，一倡百和，耳食之徒，闻声而至，索者接踵，户限为穿，得之非艰，既不视为珍异，应之以率，亦无意于精研。始则因时世之厌欣，易平昔之怀抱，继而任心之放诞，弃古法以矜奇，自欺欺人，不知所止”。

    这段文字太深刻了。八十年过去，今日的画家，仍然是这么个情况，追逐名利，又为名利所浸淫。成名前画出了好作品，成名以后，就会定型，甚而由熟变油。要登画事之堂奥，还真得“威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫”。

    写意画这类必须拼搏几十年的事业，光有才、有识、有学，还不一定成功，非常重要的，还必须有人品的支撑。诚如唐僧取经一般，要过得重重魔刼，才能取得真经，成为正果。外在条件，常可成为劫难，而最可怕、最难防御的，却是画家自身的“心魔”。物欲，当是心魔班首。人的一切性格、气质、心理上的毛病，诸如嗜酒、好色、刚狠、使气、好斗、放言、怯懦、过慎等等，都是心魔，都可将画家引向歧途。“性格即命运”这话不知出处为何，还真有某些道理。当然，它不能概括那种来自外界的不可抗拒的干预。

    文史考据忌“孤证”，画品与人品相联，并非黄宾虹独有的现象。环顾当代大家，其成就都离不开他的人品。